从南京出发周边杭州,苏州,扬州玩五天怎样路线走比较好

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驾车路线:全程约100.9公里

起点:南京市

1.南京市内驾车方案

1) 从起点向西南方向出发,沿北京东路行驶140米,过右侧的南京科学会堂约150米后,右转进入太平北路

2) 沿太平北路行驶1.6公里,过右侧的江宁织造博物馆-云裳旗袍馆约190米后,左转进入中山东路

3) 沿中山东路行驶2.7公里,过右侧的南京工业职业技术学院(中山东路)约230米后,朝G42/仙林/上海/马群互通方向,稍向右转进入沪蓉高速连接线

4) 沿沪蓉高速连接线行驶10米,直行进入沪蓉高速连接线

5) 沿沪蓉高速连接线行驶6.7公里,直行进入沪蓉高速

6) 沿沪蓉高速行驶5.7公里,朝南京三桥/南京四桥/杭州/淮安方向,稍向右转进入麒麟枢纽立交桥

2.沿麒麟枢纽立交桥行驶1.8公里,直行进入南京绕城高速

3.沿南京绕城高速行驶31.2公里,朝六合(东)/扬州/南通/G40方向,稍向右转进入新篁南枢纽立交桥

4.沿新篁南枢纽立交桥行驶780米,直行进入沪陕高速

5.沿沪陕高速行驶43.0公里,在扬子江南路/扬州(南)/扬州港出口,稍向右转进入高桥河桥

6.沿高桥河桥行驶440米,右前方转弯进入高桥河桥

7.扬州市内驾车方案

1) 沿高桥河桥行驶500米,朝扬州/扬子江南路方向,左后方转弯进入扬子江中路

2) 沿扬子江中路行驶5.2公里,过右侧的东宇大厦约220米后,朝文昌西路方向,左转进入文昌西路

3) 沿文昌西路行驶210米,稍向右转进入文昌西路辅路

4) 沿文昌西路辅路行驶10米,到达终点

终点:扬州市

十月结婚,微胖的新郎穿什么颜色的西装比较好?

搭配婚纱一般穿黑色的西装是比较显身材的,但是男人的身材和女人不同,在穿上西装后一般都看不出来有多胖,还可以考虑浅竖条深底色的,不能穿灰色和白色。红色旗袍也可以按照上述搭配,扎红色领带可以和你的旗袍搭配。

十月份是全国最好的旅游季节,可以去南方,比如海南,云南大理,湖南凤凰,福建厦门,杭州西湖,扬州等都是不错的选择,要想感受异域风情,可以到新疆和青海,相信那里民族的热情会给你们的蜜月带来美好的享受。

为什么只有汉族没有自己的民族服装?

首先我得把1楼扁一顿“旗袍”TMD讲这个词气我了!!!!!旗袍是满族人的服装 是满族人入关后实行剃发(男人后面打辫子 你没有看到清朝戏吗 其他朝代的戏男人都没有辫子)易服政策强迫我们穿 正因为此 很多地方 起义造反 我们祖先为了维护尊严誓不遵 清军就嘉庆三屠 扬州十日 屠杀绝对不少于日军的南京(这段历史勿庸置疑) 所以现在的国人还一直错误的认为 我们的民族服装是旗袍。。。还有“唐装”其实也就是满族的马褂

其实我们的民族服装是汉服(官方称华服)

满清使汉族人的服装面貌产生了一个重大的变化,将延续了两三千年的汉民族冠冕衣裳送进了坟墓。顺治二年,清军攻下江南各省,清政府从此下令在全国推行剃头改服的制度。清政府命令,从公文所到之日起,在10天内要将全体男子统统剃去头,改梳发辫,如果有“仍存明制,不随本朝之制度者杀无赦。”与此配合的是强行更改汉人衣裳式样。当时由于穿汉人衣裳而被捕杀的人不计其数。

一 汉族民族服饰的式样:

男装的式样:

1)自“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种(秦汉服饰为代表),延续了夏,商,周(春秋战国),秦,汉,三国两晋,南北朝,隋,唐,五代,宋,蒙元,明。并影响了日本,朝鲜等国。日本和服最常见的式样就是这种。

2)自隋唐开始盛行的圆领衫(唐太宗李世民所穿) 延续了唐,五代,宋, 蒙元,明。并影响了日本,朝鲜等国。 宋太祖,明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。

女装式样相对稍多些,但基本式样大体也只有两种

1)大襟右衽交领这种(同样以秦汉服饰为代表)。

2)隋唐兴起的大襟低胸这种,同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳,不在象深衣那样衣裳连在一起。这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰(女服)影响非常大。

隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服,但那些胡服基本是作为流行服饰来穿的(或者说是出于猎奇心理),并不是汉族传统民族服饰。宋明时期汉族妇女也穿过一些别的式样,但影响并不广。

大家看到了秦汉唐宋明服饰某些地方有些不同,但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的,只是在细枝末节上不同。共性是大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带。其实象大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种汉服在唐朝时期汉人依然在穿,不过在以长安为中心的北方以圆领为主,而在吴越地区则两者兼顾,宋明类似。日本和服就是在飞鸟奈良时期(中国唐朝时期)引进汉人服饰发展成为今天的日本和服。

二 汉族服饰的风格

如果我们把汉族同欧洲民族相比的话,我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的袍服最能体现这一风格,这种袍服的主要特点是宽袍大袖,褒衣博带,形制虽然简单,但一穿到人身上便各人一样, 神采殊异,可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型,但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力,线条柔美流畅,令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服充分体现了汉民族柔静和娴雅超脱、泰然自若的民族性格,以及平淡自然,含蓄委婉,典雅清新的审美情趣。

三 满清建立后为什么要强迫汉人剃发垂辫,易服?

按常理,穿什么服饰,留什么发型和统治并无多大关系,但满族人入关并建立清后赋予了它们新的内涵。汉人不能接受异族统治主要不是因江山社稷落入异族之手,而是因汉人从骨子里看不起周边蛮夷民族,认为他们野蛮愚昧没文化,接受他们的统治对汉人来讲是种侮辱。汉族有几千年的文明史,有灿烂的文化,相比异族,汉人有一种强烈的文化优越感 (文化自大感),相比之下,满洲人文化实在肤浅,毫无文明可言,实在自愧不如,这种民族自卑感一方面促使满洲贵族拼命学习汉文化,另一方面又使满洲贵族深恐汉人看不起他们,因此要想统治汉人最好的办法就是使汉人习异族风俗,以人格侮辱的方式使汉族精神委缩,使汉人丧失自尊、自信,打掉汉人骨子里的民族优越感。清建立后全国因服饰,发式而被杀的汉人不下几十万,当时在中国的一位西方传教士看到这些情景写到:“全世界象汉族这样因服饰,发式而遭屠杀的民族绝无仅有。”

四 日本和服

在日本飞鸟和奈良时代,中国对日本经济和文化生活的影响进入最重大的时期。这时,中国古代吴越地区的宽袖、叠襟式长衫流传到了日本,成为上流社会正式场合的礼服,特别是朝廷的正规制服。

在此后的历史变迁中,小袖由内衣变为外装,和服的袖筒变短变长,腰带变窄变宽,花纹图案不断翻新,染织工艺日益精制豪华。但是,万变不离其宗,和服的基本要素始终没有脱离吴服的定格。所以,直至今日,日本人仍然将和服又称为吴服,在许多教授和服编织的学校里,都要讲述和服来源于中国隋唐文化的历史知识。

五 高丽服饰:

韩国宫廷中女生的服式,有许多华丽的装饰。与汉族服饰相似,但是裙子比较宽松、而且蓬蓬的。

下图是汉族基本民族服饰

汉族民族服饰:春秋战国时期(男服)

服饰大致沿袭商代的服制,只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松。

衣袖有大小两式,领子通用矩领,如图所示的样式。这个时期的服装还没有

扭扣,一般在腰间系带,有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有

两种:一种以丝织物制成,叫“大带”或叫“绅带”。另一种腰带以皮革制

成,叫“革带”。

汉族民族服饰:春秋战国时期(女服)

曲裾袍服。曲裾深衣与其他服装相比,除了上衣下裳这一特点之外,还有一明显的不同之处,叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法,将左边衣襟的前后片缝合,并将后片衣襟加长,加长后的衣襟形成三角,穿时绕至背后,再用腰带系扎。

汉族民族服饰:秦代服饰(男服)

秦尚黑,所以秦的服饰标准色都是黑色。但式样依然是大襟右仞交领这种。

基本沿袭战国时期。

汉族民族服饰:秦代服饰(女服)

曲裾深衣,秦汉时期曲裾深衣不仅男子可穿,同时也是女服中最为常见的一种服式,这种服装通身紧窄,长可曳地,下摆一般呈喇叭状,行不露足。衣袖有宽窄两式,袖口大多镶边。衣领部分很有特色,通常用交领,领口很低,以便露出里衣。如穿几件衣服,每层领子必露于外,最多的达三层以上,时称“三重衣”。

汉族民族服饰:西汉服饰(男装)(取自《汉武大帝》)

汉代男子的曲裾深衣。汉代的男子的服装样式,大致分为曲裾、直裾两种。曲裾,即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用,但多见于西汉早期。到东汉,

男子穿深衣者已经少见,一般多为直裾之衣,但并不能作为正式礼服。本图正

是这种曲裾服饰。

此主题相关如下:(此图略有不清,请诸君海涵)

汉族民族服饰:西汉服饰(女装)

汉代妇女的曲裾深衣。汉代曲裾深衣不仅男子可穿,同时也是女服中最为常见

的一种服式,形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄,长可曳地,下摆一

般呈喇叭状,行不露足。衣袖有宽窄两式,袖口大多镶边。衣领部分很有特色,通常用交领,领口很低,以便露出里衣。另外,汉代窄袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折,绕至臀部,然后用绸带系束,衣上还绘有精美华丽的纹样。

此主题相关如下:

汉族民族服饰:汉代直裾(女服,区别于曲裾)

汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现,但不能作为

正式的礼服。原因是古代裤字皆无裤裆,仅有两条裤腿套到膝部,用带子系

于腰间。这种无裆的裤子穿在里面,如果不用外衣掩住,裤子就会外露,这

在当时被认为是不恭不敬的事情。所以外要穿着曲裾深衣。以后,随着服饰

的日益完备,裤子的形式也得到改进,出现有裆的裤子。由于内衣的改进,

曲裾绕襟深衣已属多余,所以至东汉以后,直裾逐渐普及,并替代了深衣。

此主题相关如下:

汉族民族服饰:魏晋南北朝服饰(男服)

男子的服装有时代特色,一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期,这种

衫子仍为各阶层男子所爱好,成为一时的风尚。

此主题相关如下:

汉族民族服饰:南北朝服饰(女服一种)

魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗,在传统基础上有所改进,一般上身穿衫、袄、襦,下身穿裙子,款式多为上俭下丰,衣身部分紧身合体,袖口肥大,裙为多折裥裙,裙长曳地,下摆宽松,从而达到俊俏潇洒的效果。

这文实在太长了 而且还有你自己看把

另外给你个了解汉服的地方 告诉你 许多城市的汉服运动已经很成熟 大街上穿汉服 卖汉服已经不足为奇

(这个吧吧主很好 真的很好 是我见过的最好的吧主了)

潮汕文化那些事

提起潮汕,相信大家对于潮汕,绝大多数是青睐于潮汕话的恐怖如斯,因为这的方言,如果不是从小到大,有时候可能连别人在骂你都不了了之。开个玩笑哈!

? 言归正传,潮汕地区,在明清时期,在那时候的中原那可谓“大名鼎鼎”,名望不下于现今的深圳。那时候的潮汕的潮州以瓷都为美誉,响彻世界,瓷器熠熠生辉,光彩夺目,在外贸中最远售到东南亚、欧洲等地,在经济上也是举足轻重的。

那么,为何潮州会如此绚丽而被称作瓷都?是的,瓷都当属陶瓷好,褒奖必有手艺妙。潮州的陶瓷,颜色丰富,工艺细腻,其彩绘的自然美,和谐色彩以及不类于其他门派的瓷画,形成了潮州陶瓷区别于其他瓷器别具一格的雕刻风格——质朴而典雅。而瓷器有专供“工艺”的、专供“景色写真”的、有关乎“建筑设计”的等等等等。因为其美艳鲜丽,潮汕的的陶瓷又被誉为潮州彩瓷(即潮彩)。在二十世纪八十年代,瓷器行业创新出一种“釉上堆金”手法,就是在瓷器外沿瓷画的那些线条都镀金或镶其它类别的珠宝以增加其观感,立体感,画面感,触摸上去的线条感也是丝滑柔畅。在当时,这种制瓷工艺特别是那些手工作品,制作难度极大以至于很少地区可以掌握潮州制瓷的精髓。

? 因为陶瓷,使得潮汕这个贤士少出的地域有了美誉,也因为有了陶瓷,才使得潮汕地区的文化,在中国乃至世界的舞台上展露锋芒。

? 潮州小型工艺美术——刺绣,囊括了潮州木雕、传统绣花等。通雕是潮州木雕中最具代表性的技法,最能体现潮州木雕镂空技法的莫过于立体镂空通雕的《龙虾蟹篓》,现在呈置在——陈瞬羌“木雕艺术传承馆”。这大作是几位木雕师耗时两年两年多的时间通力合作完成的,雕品创意巧妙,生动活泼,色彩鲜明,形态各异,惟妙惟肖,再辅以浪花托底,水草依傍,更丰富了整体,整副作品寄寓着海产丰富,风调雨顺的韵味,更寄托了八面来财的祝福,栩栩如生刻画了满娄鱼虾蟹的丰载,显得生动而活泼。好,我们继续。潮汕有句老话叫“男大种田,女大做红”(潮汕话),也就是男子长大了就要下田耕种,女子长大了就要在家做绣花。在老一代眼里,学会缝绣可是衡量一个女子是否为贤妻良母的价值准则,基本上那时候一个村里总会有一堆女子围在一起组成小组,在向组长或其他有经验的长者请教,这可是丝毫不稀奇的。由此可见,潮汕地区的绣花文化,在这样的熏染下,逐渐成熟。作为非物质文化遗产的它,始于唐代,与广绣并称粤绣。其构图错落有致,大小各异,纹理清晰,具有特别高的艺术价值。其按工艺可以分为绒绣,线绣,金银线绣,金绒混合绣等四大类,分为绣、垫、贴、拼、缀五种绣法,而针法更多达两百余种,技艺高超,因其级富有浮雕的垫高绣法而另类于其他绣法(就是绣图案时图案因为丝线的原因会凸起来);潮绣题材丰富有人物,动物,花卉等,以饱满匀称的构图和喜庆热烈的色彩,生动形象的表现题材,使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果,也因此,潮绣作品被广泛应用于装饰品上、衣服上,有些明星结婚时也会选择潮绣嫁衣;同样,潮绣因技艺精湛,在国内外响有很大声誉,潮绣作品还于1915年参加巴拿马国际博览会,1923年和1925年参加伦敦赛会,在2006年,潮州刺绣成为第一批国家非物质文化遗产。一针一线一框架,一椅一人一些钉;静心沉稳穿珠来,绣得草图放光彩。潮汕绣花女,“力落能干”(潮汕话),也带起了一方文化。 潮绣、木雕,以技艺的形式,展现了潮汕刺绣,而潮汕刺绣的特色则反映出潮汕人心灵手巧的悟性,吃苦耐劳的精神,精打细算的性格,和精明强干的作风。

? 讲完小型工艺美术,咱们再来盘点潮汕地区的大型建筑文化,谈起建筑,咱们必须先来看看潮汕的画,而画,则又有纸画以及壁画之分。其一,纸画,潮汕的纸画,涉猎广泛,潮汕的纸画突出一个字——“真”!真在哪?真,在画的绝;真,在画的动人。在其中除了一些梅兰竹菊,自然写景,或者画古代传说的名人名事场面之类的画外,见过最多的,是老厝深巷画,是那种“榕树年轮长,叶丛绿顶天。巷间路不平,起落砖见形。巷深多拐角,水沟落一边。青苔墙上延,老厝列巷间。孩儿嬉戏逗,鸡鸣狗缓行”般村落悠然图,记录下的是回忆,泛滥着的却是离愁与别绪,憧憬与怀念,而这些美好,永存…更永恒。? 其二,壁画,潮汕民间的壁画,以前到现在多多是为了辟邪寻福的,现在和平年代,也有象征美好愿景的。潮汕壁画艺术,大概分立体雕刻或毛笔等作图,壁画雕刻,多是以红杉木为原材料,再磨好成相应可安放的尺寸,起刀雕刻,同木雕一样,不过难就难在这个作画要十分严谨,因为一面墙雕刻的机会很难得,错过一次,就难以去重办了,这就考验潮汕雕刻者们的技艺以及耐力。潮汕地区大多信佛,因此在一些大型寺庙壁画常见雕刻的佛像,而在平时百姓家门前,如若有条件想雕刻的人家,一般会要求雕上关公图以保吉利。而毛笔作画,同纸上作画般,增添墙的色彩,不显单调,荷花以示安祥,门神以保安全,在潮汕地区,倘若一颗古树下围坐一群老人家,那么他们所谈论的,就有可能是一些画呀,古朴而自然。再来谈谈建筑了,潮汕特有的民居,叫“厝”,若时间长点,还会称之“老厝”以表敬意,建筑的美术也是艺术的体现,屋顶的砖瓦错落有致,横竖整齐,两边暗淡的古砖瓦倾斜着,便于排水,有的人家斜着有度,会专门设计一条雨道,再让雨集成一起,汇聚而下,再拿木桶收集以供用。这边的厝,不像北京的四合院,不像云南的丽江古城,也不像安徽的皖南民居,而是闽南地区特有一道艺术美景,在科技发达,乡村振兴的今天,还是有那么一代人追崇着,他们童年偏安的那一隅,那一处悠然却深邃的巷道,以及墙上画,路边花。这,也构成了潮汕地区特有的村落原型。

说完这些物质上的滋养,怎能少得了精神上的熏陶呢?你们说是吧。那咱们每天吧啦吧啦潮汕话不就算嘛!是的,潮汕话(被喻为最难学的语言之一)。潮汕人的往来,口舌卷落而成一方语言艺术,添上话剧色彩构成潮剧(解放后的名称)又名潮腔、潮调,至清代民初,则称为潮音,俗称潮州戏、白字戏,广东四大名剧(粤剧、潮剧、汉剧和雷剧)之一。它是用潮汕方言演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种,以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式,融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧的地位是高的。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录,遗产编号Ⅳ-4。它是宋元南戏的一个分支,由宋元时期的南戏逐渐演化,是一个已有440多年历史的古老剧种。而在清末民初以后,潮剧出现了一批改编话剧或**、穿西装旗袍的剧目,称为文明戏或时装戏,如《空谷兰》、《孤儿救祖记》、《少奶奶的扇子》、《徐锡麟》等。潮汕祭祀游神离不开潮剧,老一代人看不惯现在的歌剧,倒是沉醉于“yi…yi…yi…yi(唱腔中)!”正是有那个时代的过往,才痴迷于那个时代的那些人,那些事,是换种方式去回忆,他们失去的年华,这也许就是潮剧艺术的表现吧,最好的呈现。? 新中国成立后,潮剧继承了文明戏、时装戏反映现代生活的传统,创作了数量可观的现代剧。成为潮剧剧目的重要部分。穿插个“小”故事,庞然大物那么“小”的故事:50年前的初春季节,在总理的亲切关怀下,老舍、曹禺、阳翰笙先生等一行10多人,专程来访潮汕。潮汕独特的文化艺术,尤其是潮剧打动了他们的心,而人民艺术家老舍先生甚至挥毫疾书,写下满怀深情的诗:“莫夸骑鹤下扬州,渴慕潮汕数十秋,得句驰书傲子女,听曲在汕头。”临走时,老舍、曹禺先生还不忘叮嘱,要十分珍惜潮汕文化遗产,把富有地方特色的潮剧传承和发扬光大。潮剧经常在庙会上演出,表示于对“老爷”(指 神明)的尊敬,老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看,使节日气氛更加浓厚,因此,潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。以潮汕话为言,讲述民间秀才故事的一部电视剧,可以说是话剧——大家有谁知道吗?

? 《夏雨来》,赵曙光扮演:“天生我夏雨来,人称我夏秀才。专打抱不平人间事,欺贫霸道的叫你哭。有我夏雨来,横祸来临,云雾开。你别看我瘦瘦人个,却是堂堂的孔子门生,正牌的…秀才。”赵曙光原本为河北人,他在中年担起了汕头话剧团的团长,为此,他苦练潮汕话,终于在千锤百炼中成就夏雨来,在潮汕地区可谓妇孺皆知,家喻户晓。他所带来的艺术文化,是生动而又特别的。? 再来看,潮汕地区的节日风俗,什么十五拜老爷,初一拜……等等等等,我是一窍不通哇,要拜啥,到现在还不精通,特别是逢年过节要拜的,那才叫不可开交,不过这倒是个可以干饭快乐游戏的日子。特别是到元宵节那几天,哇!人来人往,乡下人好多哇,先要提灯笼,再要在内村早早摆桌子占位以便摆席,那时候总是会有演潮剧的来村里演,哇一年一次,那阵势,临场就是不一样,声势浩大,再加上清脆鞭炮声,平时安静祥和的村子顿时人声鼎沸起来,烟火气更加绚烂。但言归正传,这些个传统,既是为了纪念祖先,以保佑平安顺利,万事如意,也寄托着对美好生活的祝愿。同时,也希望下一代继往开来,再创佳绩。

? 以陶瓷为代表,支棱起了潮汕艺术的一片天,也是因为这片天,才将陶瓷保护得大放异彩,二者一个作大支架,一个作小组成,而共同点缀的,却是美艳夺魁的——潮汕文化!

? 而,文化的保护与传承却已是刻不容缓。1.抗日时期,期间,潮汕艺术惨遭打击,损失严重,复原难,寻找不易。2.艺术传承者少,规模不大,且老一代人正在退去。3.当下青年人,包括你我他,少有人去真正读懂这些艺术,因为不懂,所以不想懂。4.文化艺术传承者少之又少,且所需达到的人格追求要高,而少有人去倾尽自己的一生去守护继承。这些个,是事实,也如刀绞,因为我们都不希望,在不久的将来,一样样艺术在我们这一代人中泯灭,而我认为,我们对待这些艺术,不一定说要强迫继承,但必须要!给予他们足够多!足够充足的支持与尊重,这些是基本的,也是必须的!

? 那么,到最后。再请各位联想下自我,当你置身于潮汕古宅中,与家人在一起,在中秋那晚,与兄弟姐妹们聊潮汕笑话,与老爸静下心来欣赏陶瓷,与妈妈坐下来好好聊聊刺绣,与奶奶一起看电视里播放着的夏雨来,与爷爷一起把玩木雕。月光皎洁而饱满,装满了老爷庙,照亮了你们村落的老巷。而你们,背后,是关公在守候,抬头望着的,是白玉盘,你们其乐融融,吃着月饼,一家人快乐畅谈,陶醉在自然之景,赏着花灯,吃着奶奶做的月饼,甜而不腻……那时的你们,才是你们在生活中想要的真实的——自我。